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Los 100 Discos Mas Vendidos De Los 90 (Parte V)
Categorias (Musica) por abstracto el 07-07-2010
Los 100 Discos Mas Vendidos De Los 90 (Parte V)
20 ? II
Discos vendidos: 12.000.000
Fecha de publicación: agosto de 1994
Cuando el primer sencillo de un disco llega directamente a lo más alto de las listas de ventas en Estados Unidos y desaparece tiempo después para ser sustituido por el siguiente sencillo, estamos ante uno de los acontecimientos que marcan todo un periodo. Eso precisamente fue lo que ocurrió con el segundo álbum de Boyz II Men bajo el título de II, donde se incluía los temas I?ll Make Love To You y On Bended Knee.
Este fue uno de esos segundos discos que consolida la fama de un grupo. Shawn Stockman, Michael McCary, Nathan y Wanya Morris le dan a su trabajo todos los sabores del R&B y el soul. Trabajando con algunos de los mejores talentos del momento como Babyface, Jimmy Jam y Terry Lewis, la banda reapareció con un álbum que sorprendió en las listas de baile y marcó la capacidad vocal del cuarteto de Filadelfia.
En General son los cortes más lentos los que muestra una técnica de la banda para los ejercicios vocales, los cuales se han convertido en ejemplo para toda una generación de músicos. Su capacidad se despliega de manera muy efectiva en el último tema del disco, un audaz homenaje a John Lennon y Paul McCartney con la interpretación de Yesterday sólo con sus voces.
1.- Thank You
2.- All Around The World
3.- U Know
4.- Vibin?
5.- I Sit Away
6.- Jezebel
7.- Khalil
8.- Trying Times
9.- I?ll Make Love To You
10.- On Bended Knee
11.- 50 Candles
12.- Water Runs Dry
13.- Yesterday
19 ? Yourself Or Someone Like You
Discos vendidos: 12.000.000
Fecha de publicación: octubre de 1996
Influencias tan variadas como las de Pearl Jam, REM, Tom Petty, Van Morrison e incluso indicios de Velvet Underground se encuentran entre las fuentes que forman este impresionante disco de rock. En los comienzos del movimiento grunge en la ciudad de Seattle, el cantante y compositor de Matchbox 20, Rob Thomas continúa siendo el abanderado del rock sin alejarse de los parámetros tradicionales de género.
Con un enfoque eminentemente laborioso, Thomas ofrece un puñado de ingeniosas canciones compuestas con libertad y confianza beneficiándose de su talento. Yourself Or Someone Like You es uno de esos álbumes atemporales que se convierten en clásicos orgullosos de la música norteamericana más pura sin dar de lado a los más prestigiosos momentos de la rica herencia de la música en EE.UU.
Con un contenido musical inteligente, el cuarteto de Georgia revisa la América contemporánea a su gusto deteniéndose en temas como el amor, los sueños imposibles y la confusión urbana. Títulos como Push, Damn y Argue enfatizan el enfoque conciso del grupo.
Pese que inicialmente muchos creyeron que se trataba de un grupo de fama efímera, Matchbox 20 demostró que la crítica se había equivocado y supo mantener la distancia. El disco podía haberse quedado a las puertas de las listas de éxitos, pero nunca dejó de vender. En dos años había conseguido cinco discos de platino y para el año 2000 había duplicado esa cantidad.
1.- Real World
2.- Long Day
3.- 3 AM
4.- Push
5.- Girl Like That
6.- Back 2 Good
7.- Damn
8.- Argue
9. Kody
10.- Busted
11.- Shame
18 ? Ten
Discos vendidos: 12.100.000
Fecha de publicación: agosto de 1991
El álbum debut de Pearl Jam, Ten, fue publicado justo un mes antes que Nevermind de Nirvana. Pese a que el disco de Pearl Jam no tuvo el éxito que el de Nirvana al principio, su permanencia en las listas ha sido mayor y finalmente ha conseguido superarlo en ventas. El guitarrista Stonne Gossard, el bajista Jeff Ament y el cantante Eddie Vedder, compositores de casi todo el disco, habían crecido en bandas de heavy metal y así lo dejan ver en el disco. De todos los grupos nacidos en escena del grunge de Seattle, Pearl Jam hicieron el sonido más accesible con una actitud más positiva hacia las emisoras de radio, ante las que sus seguidores tradicionales no mostraban demasiadas reticencias.
La voz pasional y tortuosa del cantante Eddie Vedder fue la que hizo que se identificase el sonido de Pearl Jam con el sonido de Seattle. El disco pesar de todo, es un tributo a Andrew Wood, vocalista del anterior banda en la que habían estado Ament y Gossard llamada Mother Love Bone, y que había fallecido tras una sobredosis de heroína en 1990.
La nueva banda había sido bautizada como Mookie Blaylock en homenaje a una de las estrellas del baloncesto de la NBA. Poco después cambiaron el nombre por el de Pearl Jam, justo antes de aparecer en público por primera vez. El título del álbum sí que es un homenaje al número que vestía Mookie Blaylock.
1.- Once
2.- Even Flow
3.- Alive
4.- Why Go
5.- Black
6.- Jeremy
7.- Oceans
8.- Porch
9.- Garden
10.- Deep
11.- Release
17 ? Breathless
Discos vendidos: 12.100.000
Fecha de publicación: octubre de 1992
El estilo ligero y suaves de Kenny G le había ganado un buen puñado de seguidores entre la audiencia aficionada al saxofón de todas las épocas y Breathless se convirtió en uno de sus discos más vendidos.
Habiendo saltado la fama en la década de 1980, poco después Kenny G ya era un artista global al que todas las emisoras ponían con bastante frecuencia. Pese a que los puristas del jazz lo criticaban duramente, su fraseo fluido y su estilo meloso le hicieron el favorito de miles de aficionados. La crítica de los entendidos del jazz no era un asunto que le preocupa se, ya que el propio Kenny G admitía ser un instrumentista de pop con bastante fama entre los aficionados a la música.
El saxofonista se había forjado un nombre en la Love Unlimited Orchestra de Barry White, y poco a poco había ido trabajando en solitario. Breathless es un disco con una línea pop con temas como The Joy Of Life, End Of The Night pasando por Forever In love. El legendario cantante de R&B, Aaron Neville, se unió a él con las voces de Even If My Heart Would Break. Peabo Bryson también ayudó con el color de su voz en la triste By The Time The Night Is Over.
1.- The Joy Of Life
2.- Forever In Love
3.- In The Rain
4.- Sentimental
5.- By The Time The Night Is Over
6.- End Of The Night
7.- Alone
8.- Morning
9.- Even If My Heart Would Break
10.- G Bop
11.- Sister Rose
12.- A Year Ago
13.- Homeland
14.- The Wedding Song
16 ? Forrest Gump
Discos vendidos: 12.100.000
Fecha de publicación: agosto de 1994
Esta selección de música popular de la década de 1950, 1960 y 1970, recopiladas para la banda sonora de la película Forrest Gump, fue un éxito inmediato, pues contenía temas de algunos de los artistas más significativos de las décadas precedentes, desde Aretha Franklin hasta los Doors. Si bien toda la recopilación discográfica de clásicos es una buena puesta para conseguir un éxito de ventas, está en particular se vio compañada por la popularidad que la película alcanzo a mediados de la década de 1990. Pese que la crítica dijo que la película tenía una visión política muy reaccionaria, la historia del personaje sencillo y bondadoso interpretado por Tom Hanks revisaba los acontecimientos más importantes de los últimos años en Estados Unidos, lo cual le hizo ganar el favor del público y ser la favorita para obtener el premio Oscar, lo cual finalmente ocurrió, a la mejor película en 1995.
Disco 1
1. Hound Dog ? Elvis Presley
2. Rebel Rouser ? Duane Eddy
3. But I Do – Clarence ‘Frogman’ Henry
4. Walk Right In – Rooftop Singers
5. Land Of 1000 Dances ? Wilson Pickett
6. Blowin’ In The Wind ? Joan Baez
7. Fortunate Son – Creedence Clearwater Revival
8. I Can’t Help Myself – Four Tops
9. Respect ? Aretha Franklin
10. Rainy Day Women 12/35 ? Bob Dylan
11. Sloop John B – Beach Boys
12. California Dreamin’ ? The Mamas & The Papas
13. For What It’s Worth – Buffalo Springfield
14. What The World Needs Now Is Love ? Jackie De Shannon
15. Break On Through (To The Other Side) – The Doors
16. Mrs Robinson – Simon & Garfunkel
Disco 2
1. Volunteers – Jefferson Airplane
2. Let’s Get Together – Youngbloods
3. San Francisco ? Scott McKenzie
4. Turn Turn Turn – Byrds
5. Aquarius (Let The Sunshine In) – 5th Dimension
6. Everybody’s Talkin’ ? Harry Nilsson
7. Joy To The World – Three Dog Night
8. Stoned Love – Supremes
9. Raindrops Keep Falling On My Head ? B.J. Thomas
10. Mr President (Have Pity On The Working Man) ? Randy Newman
11. Sweet Home Alabama – Lynyrd Skynyrd
12. It Keeps You Runnin’ – Doobie Brothers
13. I’ve Got To Use My Imagination ? Gladys Knight & The Pips
14. On The Road Again ? Willie Nelson
15. Against The Wind ? Bob Seger & The Silver Bullet Band
16. Forrest Gump ? Alan Silvestri
15 ? Wide Open Spaces
Discos vendidos: 12.100.000
Fecha de publicación: enero de 1998
Las armonías dulces y la forma limpia y ejemplar de interpretar el country acústico, junto a unos arreglos decentes, siempre han sido los sellos distintivos de los trabajos de Dixie Chicks. Para momentos en el que Wide Open Spaces salió la venta, las Hermanas fundadoras de la banda, Martie Seidel y Emily Erwin, ya llevaban tocando juntas durante una década. A ellas se unió Nathalie Maines en la voz y ello ayudó a rejuvenecer su música.
El apoyo de un sello de renombre como Monument le pudo haber ayudado a llegar a un mayor número de seguidores, pero la interpretación vocal de las tres miembros de la banda, la sensibilidad de las guitarras, el violín y otros instrumentos fue suficiente para que el trabajo terminase por venderse solo. Las vigorosas interpretaciones se veían apoyadas por la mezcla de rock a medio tiempo y las baladas tristes inteligentes. El album se cerraba con diversas contribuciones femeninas como las de Maria McKee en Am I The Only One (Who Ever Felt This Way) y Bonnie Raitt en Give It Up Or Let Me Go.
1.- I Can Love You Better
2.- Wide Open Spaces
3.- Lovin Arms
4.- There?s You Trouble
5.- You Were Mine
6.- Never Say Die
7.- Tonight The Heartache?s On Me
8.- Let ?Er Rip
9.- Once You?ve Loved Somebody
10.- I?II Take Care Of You
11.- I The Only One (Who Ever Felt This Way)
12.- Give It Up Or Let Me Go
14 ? The Woman In Me
Discos vendidos: 12.300.000
Fecha de publicación: julio de 1995
La unión sentimental y profesional con el magnate de los estudios ?Mutt? Lange llevó a Shania Twain al reducido círculo del mundo del country al estrellato mayoritario. La habilidad de Lange en la producción ya había quedado contrastada en la limpieza con la que había producido trabajos de bandas de heavy metal como Def Leppard y AC/DC, convirtiéndoles en estrellas seguidas por millones de aficionados. Su unión con Twain suponía un nuevo reto para él, pues su idea era llevar el country a la audiencia del pop. La producción de Lange y Twain es una hábil combinación de letras inteligentes y melodías fuertes con gancho, todo ello aderezado con arreglos muy efectistas y visuales.
La voz sólida y a la vez ágil de Twain le sienta bien al country más tradicional de Who?s Bed Have Your Boots Beet Under?, al rock de You Win My Love, o a la balada Home Ain?t Where His Heart Is (Anymore).
Muchos artistas de pop se han visto seducidos por la ingeniería de los estudios de grabación, pero Shania twain, con la ayuda de Lange, consiguió inventarse a sí misma. The Woman In Me fue solamente el comienzo del éxito para Shania Twain.
1.- Home Ain?t Where His Heart Is (Anymore)
2.- Any Man Of Mine
3.- Who?s Bed Have Your Boots Beet Under?
4.- (If You´re Not In It For Love) I?m Outta Here
5.- The Woman In Me (Needs The Man In You)
6.- Is There Life After Love?
7.- If It Don?t Take Two
8.- You Win My Love
9.- Raining On Our Love
10.- Leaving Is The Only Way Out
11.- No One Needs To Know
12.- God Bless The Child
13 ? Falling Into You
Discos vendidos: 13.100.000
Fecha de publicación: marzo de 1996
La cantante franco canadiense Celine Dion ya tenía toda una legión de seguidores de todos los lugares cuando está cristalina colección de canciones salto escena con todo el aspecto de ser una apuesta segura. Para muchos, la fuerza de la voz de Dion era suficiente para vender, y aquí se demuestra hasta límites insospechados con un efecto inmediato sobre una enorme variedad de estilos.
Jim Steinman le dio a Dion la oportunidad de abrir el disco con un tema arrebatador titulado It?s All Coming Back To Me Now. A lo largo de todo el disco en su voz se maneja con soltura en toda una colección de baladas como Because You Love, de Diane Warren, tema central de la película Up Close And Personal. La canción ganó el premio Grammy a la mejor canción escrita específicamente para una banda sonora de cine o televisión de 1997. El álbum también fue nominado en la categoría del disco del año, canción del año y mejor actuación vocal femenina de pop.
El clásico de Ike y Tina Turner ?River Deep, Mountain High? también adquiere nuevo brillo con el tratamiento que le da Celine Dion, al igual que lo hace el tema de Eric Carmen titulado All By My Self.
1.- It?s All Coming Back To Me Now
2.- Because You Love Me (Theme From Up Close And Personal)
3.- Falling Into You
4.- Make You Happy
5.- Seduces Me
6.- All By My Self
7.- Declaration Of Love
8.- Dreaming Of You
9.- I Love You
10.- If That?s What It Takes
11.- I Don?t Know
12.- River Deep, Mountain High
13.- Call The Man
14.- Fly
12 ? Metallica
Discos vendidos: 13.300.000
Fecha de publicación: julio de 1991
El disco de Metallica titulado And Justice For All?, de 1988 definió perfectamente el sonido del trash metal que la banda hacía, pero tres años después la banda decidió explorar nuevos terrenos con su siguiente álbum.
Con una astuta mezcla de producción y calidad musical, Metallica, también conocido como The Black Álbum, fue, tal y como el propio título trataba de sugerir, un renacimiento para la banda que ya se había ganado una reputación sin necesidad de recurrir a las emisoras de radio. El título también era un aviso para que sus seguidores se sentrasen en la pureza de las canciones una a una en lugar de tomarás como un conjunto. Era la primera vez que Metallica recurría a un productor ajeno a su círculo, y el hombre elegido fue de Bob rock, que ya había dado consistencia al trabajo de Motley Crue en Dr. Feelgood. Su tarea consistía en darle a la grabación un sonido más potente y a la vez fácil de asimilar.
Las canciones habían sido escritas en un periodo de dos meses durante el verano de 1990. A pesar de ello la banda estuvo durante diez meses en el estudio hasta gastar cerca de un millón de dólares y hacer crecer la tensión entre productor y los miembros del grupo antes de que el álbum estuviese terminado. El producto final fue tocado en directo por primera vez en un concierto gratuito en el Madison Square Garden de Nueva York, donde recibió una entusiasta respuesta por parte de los seguidores de la banda.
1.- Enter Sandman
2.- Sad But True
3.- Holier Than Thou
4.- The Unforgiven
5.- Wherever I May Room
6.- Don?t Tread On Me
7.- Through The Never
8.- Nothing Else Matter
9.- Of Wolf And Man
10.- The God That Failed
11.- My Friend Of Misery
12.- The Struggle Within
11 ? Millennium
Discos vendidos: 13.300.000
Fecha de publicación: mayo de 1999
Resulta imposible calibrar el éxito del álbum Millennium sin revisar antes lo conseguido por el anterior disco del grupo en 1997 titulado Backstreet Boys. Formados en torno al compositor y músico sueco Max Martín, Backstreet Boys se habían convertido en la sensación del pop europeo durante dos años antes de su estreno en Estados Unidos, con una amalgama de todo lo que habían hecho hasta ese momento que les sirvió para alcanzar el estrellato casi de inmediato. Casi diez millones de discos después, Backstreet Boys seguía en el top 40 y su nuevo disco, Millennium estaba punto de publicarse.
¿Sería posible mantener el éxito? Lo lógico era ofrecer más de lo mismo con el grupo apegado a la fórmula probada que les había hecho vender millones con armonías pop, bailes irresistibles y baladas de notable calidad para mantener felices a los más fanáticos. Así quedó demostrado en el sencillo I Want It That Away.
El disco fue nominado para el mejor disco del año y al mejor disco de pop vocal del año en los premios Grammy de 1999. I Want It That Away también quedó nominada para la mejor canción del año, mientras que Show Me The Meaning Of Being Lonely fue nominada para los premios Grammy del año 2000 como mejor actuación de pop.
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1.- Larger Than Life
2.- I Want It That way
3.- Show Me The Meaning Of Being Lonely
4.- It?s Gotta Be You
5.- I Need You Tonight
6.- Don?t Want You Back
7.- Don?t Wanna Loose You Know
8.- The One
9.- Back To Your Heart
10.- Spanish Eyes
11.- No One Else Comes Close
10 ? Baby One More Time
Discos vendidos: 13.900.000
Fecha de publicación: enero de 1999
Britney Spears tuvo que agradecer en parte a Mickey Mouse su ascensión al estrellato, ya que sus primeros pasos bajo los escenarios los dio en el club de Mickey en el canal Disney. Con este trabajo se abrió camino para su disco debut titulado ?Baby One More Time, que hizo de Spears una de las cantantes para adolescentes más importantes del momento siguiendo la tradición de Debbie Gibson y Tiffany.
Con algo más de edad, Spears empezó a pulir su nuevo pop de chicle con confianza y un estilo único, mezclando el rap más moderno, tradicional y espontáneo con el dance más pegadizo. El productor europeo Max Martín, la fuerza que guiaba a Backstreet Boys, se aseguro de que Spears tuviera también los coros con gancho y las melodías persuasivas que incluso aparece en los títulos de canciones como Sometimes y (You Drive Me) Crazy.
Su imagen ambigua, en parte una adolescente con aspecto de modelo y en parte el de una jovencita algo coqueta, quedó reflejada en su actuación vestida de colegiala en el video promocional del primer sencillo. Durante gran parte de la década de 1990 el pop adolescente había quedado eclipsado por sonidos algo más callejeros, pero la irrupción de Britney Spers fue una especie de venganza por todo lo sucedido durante esos años.
1.- Baby One More Time
2.- (You Drive Me) Crazy
3.- Sometimes
4.- Soda Pop
5.- Born To Make You Happy
6.- From The Bottom Of My Broken Heart
7.- I Will Be There
8.- I Will Still Love
9.- Thinkin? About You
10.- E-Mail My Heart
11.- The Beat Goes On
9 ? Ropin? The Wind
Discos vendidos: 14.000.000
Fecha de publicación: septiembre de 1991
Garth Brooks era un gran admirador de Billy Joel. La inclusión de una de sus canciones Shameless, en el disco Ropin? The Wind iluminaba los vínculos entre los dos artistas y la elegancia de su forma de componer música, a la vez que dejaba clara la inteligencia de Brooks para moverse en el difícil terreno en que se mezclan el country y el pop.
La comodidad de la estrella del country con el rock es evidente en todo el disco, desde la grandiosidad de The River, al excitante The Rodeo, o la épica historia de In Lonesome Dove, pero la verdadera fuerza de Brooks reside en que nunca le da la espalda al country, por lo que Ropin? The Wind consiguió reunir a millones de seguidores en torno a un sonido sin desembarazarse de su fiel grupo de puristas del género. El resultado habla por sí mismo, ya que fue el primer disco de country que entró al puesto más alto del top 200 del Billboard.
Incluso con el factor del terreno en el que se movía, el conjunto da la impresión global de una obra de country clásico, ya que Brooks viaja en sus letras a través del mundo de los camioneros, las cárceles, la bebida, la familia, el amor y la mitología del oeste. El segundo disco de Brooks, No Fences, fue el que le llevó al estrellato y este siguiente trabajo le estableció como el icono de la música popular al que todos deberían seguir.
1.- Against The Grain
2.- Rodeo
3.- What She?s Doing Now
4.- Burning Bridges
5.- Papa Loved Mama
6.- Shameless
7.- Cold Shoulder
8.- We Bury The Hatchet
9.- In Lonesome Dove
10.- The River
8 ? Backstreet Boys
Discos vendidos: 14.100.000
Fecha de publicación: diciembre de 1997
Pese a que sus orígenes estaban en Orlando Florida, fue en Europa, y más concretamente en Alemania, donde los Backstreet Boys saborearon las mieles del éxito por primera vez. Como consecuencia de esto, lo fue hasta un año después cuando hicieron su estreno en su país con el álbum del mismo nombre del grupo con una colección de temas tomados de sus dos giras europeas. El retraso no fue nocivo para ellos, ya que fue el tercero más vendido de 1998, para entonces, con la lista llenas de pop común como el de las Spice Girls y un puñado de bandas masculinas fácil de escuchar, el grupo tenía claro que había un hueco importante para su música. Backstreet Boys ofrecían un menú de melodías de moda tratadas con destreza y aderezadas con todos los elementos necesarios para que tuviesen éxito, desde el dance hasta la balada y un poco de rap y hip-hop a la moda para llegar a todos los públicos. A pesar de la solapada amenaza que su nombre parecía contener, Backstreet Boys eran del gusto de los Padres y su música no resulta perjudicial para los adolescentes. Get Down (You?re The One For Me), el tema que les hizo saltar a la fama en Europa, aparecía en Backstreet Boys para ser difundido por las emisoras norteamericanas de manera que pudiese conseguir los resultados obtenidos al otro lado del Atlántico.
1.- We? ve Got It Goin? On
2.- Quit Playing Games (With My Heart)
3.- As Long As You Love Me
4.- Everybody (Backstreet ?s Back)
5.- All I Have To Give
6.- Anywhere For You
7.- Hey, Mr DJ (Keep Playin? This Song)
8.- I?II Never Break Your Heart
9.- Darlin?
10.- Get Down (You?re The One For Me)
11.- Set Adrift On Memory Bliss
12.- If You Want It To Be Good Girl
7 ? Supernatural
Discos vendidos: 14.600.000
Fecha de publicación: junio de 1999
Siendo un guitarrista respetado desde la década de 1960 con su vena latina y de jazz, la carrera de Carlos Santana floreció de nuevo en la década de 1990, sobre todo los escenarios. Supernatural, su primer disco con Arista, marcó el exitoso regreso a la escena pública.
La reputación de Santana le aseguró la participación en el disco de gente tan diversa como Eric Clapton, los Dust Brothers, Everlast, Lauryn Hill o Eagle-Eye Cherry. El resultado fue una ecléctica mezcla de estilos y géneros marcados por el trabajo sutil de la guitarra latina de Santana.
El disco alcanzo el número uno en 23 países y le dio a Santana dos número uno en EE.UU. Con María María y Smooth, que llegaron a los números 6 y 75 respectivamente en el Reino Unido. También consiguió barrer en entrega de los premios Grammy ganando tres de ellas por el álbum y otros cinco más por canciones lanzadas como sencillos.
1.-(Da Le) Yalleo
2.- Love Of My Life
3.- Put Your Lights On
4.- Africa Bamba
5.- Smooth
6.- Do You Like The Way
7.- Maria, Maria
8.- Migra
9.- Corazon Espinado
10.- Wishing It Was
11.- El Farol
12.- Primavera
13.- The Calling
6 ? Double Live
Discos vendidos: 15.000.000
Fecha de publicación: noviembre de 1998
El fenómeno del country la década de 1990, Garth Brooks, había publicado diez discos antes de sacar a la luz su primer álbum en directo. Para mantener contento a sus seguidores, cada uno de los 25 cortes de la grabación fue tomado de distintas actuaciones y así los cazadores de regalos podrían quedar en primera línea.
El disco no decepciona gracias a un sentido homenaje a los temas favoritos del cantante. Pese a que nunca se aleja del guion de estudio, la audiencia juega un papel importante en muchas de las canciones como Unanswered Prayers, The Dance, Shameless y That Summer, quedando todas ellas por encima de su grabación original gracias a esa intervención espontánea. Todos aquellos que quieren algo más que? lo mejor de? encontraran el disco muy interesante, ya que además de añadir nuevos versos a Friends In Low Places y The Thunder Rolls, hay tres piezas que no sea habían publicado anteriormente It´s Your Song, Wild As The Wind y Tearin? It Up (And Burnin? It Down).
Disco 1
1. Callin’ Baton Rouge
2. Two of a Kind, Workin’ on a Full House
3. Shameless
4. Papa Loved Mama
5. The Thunder Rolls [The Long Version]
6. We Shall Be Free
7. Unanswered Prayers
8. Standing Outside the Fire
9. Longneck Bottle
10. It’s Your Song
11. Much Too Young (To Feel This Damn Old)
12. The River
Disco 2
1. Ain’t Goin’ Down (‘Til the Sun Comes Up)
2. Rodeo
3. The Beaches of Cheyenne
4. Two Piña Coladas
5. Wild as the Wind
6. To Make You Feel My Love
7. That Summer
8. American Honky-Tonk Bar Association
9. If Tomorrow Never Comes
10. The Fever
11. Friends in Low Places [The Long Version]
12. The Dance
5 ? No Fences
Discos vendidos: 16.000.000
Fecha de publicación: agosto de 1990
Visto por muchos como el Salvador de la música country, Garth Brooks tomo el lenguaje tradicional del género y lo reinterpretó con ritmos pop y una actitud cercana al rock and roll. Su segundo gran disco, No Fences, le vio más confiado en su papel de aspirante a nuevo rey del country. Al igual que su oponente femenino Shania Twain, su éxito se basaba su habilidad para mezclar lo viejo y lo nuevo, creando una música que resultara ser atractiva para un amplio número de seguidores.
En este disco Brooks se muestra especialmente inspirado con las baladas, en las que los suaves tonos de folk y los arreglos de rock se usan con un efecto magistral. Sus elegantes credenciales se mantienen intactas en temas como Friends In Low Places, uno de los cinco sencillos de gran éxito del disco. Los otros cuatro sencillos The Thunder Rolls, Two Of A King, Workin? On A Full House y Unanswered Prayers ayudaron a prolongar la vida del disco en las listas de ventas hasta alcanzar un sorprendente número de discos vendidos.
No Fences en conjunto tiene una consistencia pocas veces vista, con la conmovedora New WayTo Fly la pegadiza Mr. Blue mostrándonos al ídolo del country entre la tristeza y el humor. No Fences marcó el camino que Brooks deberías seguir en el futuro.
1. Thunder Rolls
2. New Way to Fly
3. Two of a Kind, Workin’ on a Full House
4. Victim of the Game
5. Friends in Low Places
6. Wild Horses
7. Unanswered Prayers
8. Same Old Story
9. Mr. Blue
10. Wolves
4 ? Cracked Rear View
Discos vendidos: 16.100.000
Fecha de Publicación: diciembre de 1994
Vender más de dieciséis millones de copias con el primer disco publicado en forma (pues Koochypop, de 1993, vendido en el circuito indie no cuenta como tal), es un auténtico triunfo, y eso es lo que Hootie & The Blowfish consiguió con Cracked Rear View. Ayudó bastante el hecho de que se tratase de un álbum maduro y seguro de sí mismo, con bellas armonías y ritmos efectivos. Sus años anteriores como banda de versiones de clásicos del rock les habían hecho mejores músicos y les había ayudado a desarrollar un agudo sentido de la composición que florece en este trabajo en todas y cada una de las piezas escritas por la banda.
Hootie y compañía apenas se dedicaban a explorar nuevos territorios y simplemente muestra su habilidad con el rock más sencillo, directo y digerible. Temas como Hold My Hand y Let Her Cry, que les hizo ganar el premio Grammy a la mejor interpretación de pop, llevan la marca del mejor y más puro rock que entronca con la tradición de mitos como Allman Brothers y REM.
Para completar el cuadro nos encontramos con la voz de barítono de Darius Rucker, cuya interpretación da autoridad al trabajo de Hootie & THe Blowfish, que de otro modo habria sido algo más flojo. Era el álbum debut de la banda, pero supieron encontrar la fórmula del éxito y no alejarse de ella.
1. Hannah Jane
2. Hold My Hand
3. Let Her Cry
4. Only Wanna Be With You
5. Running From An Angel
6. I’m Goin’ Home
7. Drowning
8. Time
9. Look Away
10. Not Even The Trees
11. Goodbye
12. Motherless Child
3 ? Jagged Little Pill
Discos vendidos: 19.000.000
Fecha de publicación: junio de 1995
Rara vez la ira había sido tan popular como en este disco de Alanis Morissette movido por la rabia. La joven canadiense de 19 años escribió una colección de canciones de amor interpretadas con fuerza, rabia e ira a partes iguales y caminando desde el cielo al infierno en segundos. Sus dolorosos encuentros con el amor y su exorcismo público consiguió el éxito, y en ese mismo proceso la cantante centro sus objetivos con una mente prodigiosa llena de brillantes ideas.
Afortunadamente para Morissette, su amarga píldora estaba hecha para todos los paladares gracias a una fina capa de sacarina que llegaba a través de la sensibilidad pop de su colaborador musical, Glenn Ballard, con el que escribió todas las canciones del disco. No obstante, fue su forma de cantar directa la que entusiasmó al público y le hizo ganar dos premios Grammy. La combinación de técnicas tradicionales, como las cuerdas o la guitarra acústica, para embellecer las canciones con toques inmediatos creó un tapiz sonoro que resulta familiar e impactante a la vez.
Pese a que ya había publicado un par de trabajos en Canadá antes de Jagged Little Pill, este fue su primer trabajo importante que entró en EE.UU. y el resto del mundo hasta convertirse en todo un fenómeno global.
1. All I Really Want
2. You Oughta Know
3. Perfect
4. Hand In My Pocket
5. Right Through You
6. Forgiven
7. You Learn
8. Head Over Feet
9. Mary Jane
10. Ironic
11. Not The Doctor
12. Wake Up
13. You Oughta Know (Remix)
2 ? The Bodyguard
Discos vendidos: 19.100.000
Fecha de publicación: noviembre de 1992
La cantante de country Dolly Parton es responsable del éxito de esta colección de canciones como la propia Whitney Houston.
Fue Parton la que había escrito la intensa balada que llevó a The Bodyguard a romper todos los registros establecidos. I Will Always Love You le permitió a Houston dar rienda suelta a sus emociones y le aseguró una permanencia en lo más alto de la lista de sencillos del Billboard durante catorce semanas.
Este fue uno de esos raros ejemplos en los que la música de la película, ayudada por la presencia de la propia Houston en ella, oscurece la propia película y la hace alcanzar un éxito inesperado de no ser por la banda sonora. The Bodyguard fue un disco de una sola canción, a pesar de que Houston cantaba otros siete temas entre los que se incluían Run To You y I´m Every Woman, y de la contribución de otros artistas como Kenny G, Joe Cocker y Aaron Neville. Una canción destacada en un disco lleno de letras e interpretaciones impresionantes es el tributo de Curtis Stiger a Nick Lowe cuando hace la versión de su clásico Peace, Love And Understanding.
1. I Will Always Love You (Whitney Houston)
2. I Have Nothing (Whitney Houston)
3. I’m Every Woman (Whitney Houston)
4. Run to You (Whitney Houston)
5. Queen of the Night (Whitney Houston)
6. Jesus Loves Me (Whitney Houston)
7. Even If My Heart Would Break (Aaron Neville)
8. Someday (I’m Coming Back) (Lisa Stansfield)
9. It’s Gonna Be a Lovely Day (S.O.U.L. S.Y.S.T.E.M)
10. (What’s So Funny ‘Bout) Peace, Love and Understanding (Curtis Singer)
11. Waiting for You (Kenny G)
12. Trust in Me (Joe Cocker)
13. Theme from the Bodyguard
1 ? Come On Over
Discos vendidos: 22.000.000
Fecha de publicación: noviembre de 1997
El tercer disco de la cantante de country Shania Twain titulado Come On Over, el segundo que hacía junto a su marido el productor Mutt Lange, consolidó la fama de ambos como fábrica de cosechar éxitos. Los 16 cortes del disco estaban escritos y producidos a la mitad por la pareja, y los premios y recompensas obtenidos fueron extraordinarios.
Las ventas se vieron apoyadas por una ambiciosa gira y los cuatro premios Grammy ganados, incluidos el de mejor interpretación vocal femenina del country para Man! I Feel Like The Woman y el de mejor canción de country por Come On Over. Otra de las canciones del disco You?re Still The One, ya había Ganado estos premios en la ceremonia del Grammy del año anterior.
La sensibilidad pop de la pareja quedó bien definida en ese trabajo, adornando el lenguaje del country con el brillo del rock más sofisticado. Come On Over llegó a ganar 22 discos de platino.
1. Man! I Feel Like A Woman!
2. I’m Holdin’ On To Love (To Save My Life)
3. Love Gets Me Every Time
4. Don’t Be Stupid (You Know I Love You)
5. From This Moment On
6. Come On Over
7. When 3:39
8. Whatever You Do! Don’t!
9. If You Wanna Touch Her, Ask!
10. You’re Still The One
11. Honey, I’m Home
12. That Don’t Impress Me Much
13. Black Eyes, Blue Tears
14. I Won’t Leave You Lonely
15. Rock This Country!
16. You’ve Got A Way
PARTE I
PARTE II
PARTE III
PARTE IV
ESPERO LES AGRADE EL POST, Y UN SALUDO A TODA LA COMUNIDAD
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